Promesse du bonheur #1
Heimo Zobernig, Luisa Hübner, Veronika Suschnig
04. 12. 2021 - 18. 02. 2022
MLZ Art Dep is proud to announce the collaboration with the Wiener Art Foundation, an institution supporting the most recent contemporary research in the Austrian capital for years.
MLZ Art Dep and Wiener Art Foundation share a common focus on emerging artists and contemporary production. This collaboration, rooted in the bond of cultural affinity and in the shared past uniting Trieste and Vienna, aims to create a reference point for the contact between the artistic circuits of the two countries.
The two realities will share a space in at-floor-apartament reflecting the common cultural tradition in via Roma 15- in the very city center of Trieste - to create a hybrid platform for the presentation and fruition of art. The venue will merge gallery, institutional space, and artistic residency program, to become a place of meeting and cultural exchange.
The space will host both a joint programming between the two realities, and exhibition projects, talks and events by MLZ Art Dep and Wiener Art Foundation. Furthermore, in 2022, it will become the basis of an artistic residency program curated by the Wiener Art Foundation, thus continuing the commitment of MLZ Art Dep in welcoming researches from different countries to Trieste, started with the collaboration with AiR. Trieste.
The venue will open on Saturday 4 December 2021 with the first of a series of exhibitions confronting emerging artists and the masters with whom they trained or to whom they refer. The first project engages the post-conceptual artist Heimo Zobernig (1958, AT) and the artists Luisa Hübner (1988, DE) and Veronika Suschnig (1989, AT), who will create an environmental installation for the occasion.
Heimo Zobernig (1958, Austria)
The work of Heimo Zobernig (b. 1958, Mauthen, Austria) spans an array of media, from architectural intervention and installation, through performance, film and video, to sculpture and painting. His practice across all these forms is connected by an interrogation of the formal language of modernism, at its most familiar in the tropes of the monochrome and the grid, yet also concerned with Constructivism, colour theory and geometric abstraction.
Zobernig was part of Documenta IX (1992) and Documenta X (1997), and represented Austria at the 56th Venice Biennale (2015). He also exhibited in important solo and group exhibitions including those at the Center Pompidou (2019) and at The Whitechapel Gallery (2015)
Veronika Suschnig (1989, Austria)
Veronika Suschnig conceptually combines painting, sculpture and installations of materials from industrial production for health and body care to investigate human nature, its physicality, and the cultural processes and political issues they generate. Suschnig studied Fine Arts, Painting & Sculpture with Daniel Richter and Heimo Zobernig, as well as Architecture with Alessandra Cianchetta and Antje Lehn at the Academy of Fine Arts Vienna. Her work was awarded the Bank Austria Art Award 2018 and has been acquired by pubblic collections like Art collection Kärntner Sparkasse and Wien Museum, Vienna.
Luisa Hübner (1988, Deutschland)
Luisa Hübner uses photography and moving images to conduct an ironic and playful analysis of the politics of corporeality, often using her own body as the object of her research. Hübner studied at the Friedl Kubelka School for Artistic Photography and the Vienna Academy of Fine Arts. She exhibited in various international events, including Parallel Vienna art fair (2020) and Belfast Photo Festival (2021), and her work has been published in magazines such as dienacht # 19 and PhotoKlassik. In 2021 was awarded by the Hoepfner Foundation.
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MLZ Art Dep è felice di annunciare la collaborazione con Wiener Art Foundation, istituzione che da anni supporta nella capitale austriaca la più recente ricerca contemporanea.
MLZ Art Dep e Wiener Art Foundation condividono la comune attenzione verso le ricerche degli artisti emergenti e la produzione contemporanea. Questa collaborazione, che poggia sul legame di affinità culturale e sul passato condiviso che congiunge Trieste e Vienna, vuole creare un punto di riferimento per il contatto tra i circuiti artistici dei due diversi paesi.
La due realtà condivideranno uno spazio per creare una piattaforma ibrida di presentazione e fruizione dell’arte: un modello che coniuga galleria, spazio istituzionale e programma di residenze artistiche. Ciò prenderà vita, nel pieno centro storico di Trieste, in un appartamento al piano in via Roma 15 che rispecchia la comune tradizione culturale, diventando un luogo di incontro e scambio.
Lo spazio accoglierà sia una programmazione congiunta tra le due realtà, sia progetti espositivi, talk ed eventi che rispecchiano le singole ricerche di MLZ Art Dep e di Wiener Art Foundation. Inoltre, nel corso del 2022, diverrà la base di un programma di residenze artistiche a cura di Wiener Art Foundation, proseguendo così l’impegno di MLZ Art Dep nell’accogliere a Trieste ricerche provenienti da differenti nazioni, iniziato con la stretta collaborazione con AiR Trieste.
La sede ha inuguratosabato 4 dicembre 2021 con la prima di una serie di mostre che daranno vita al confronto tra artisti emergenti e i maestri con cui si sono formati o a cui fanno riferimento. Il primo progetto mette in dialogo l’artista post-concettuale Heimo Zobernig (1958, AT) e le artiste Luisa Hübner (1988, DE) e Veronika Suschnig (1989, AT).
Heimo Zobernig, lungo tutta la sua carriera dagli anni ’80 in poi, si è appropriato di modelli estetici familiari allo spettatore, per introdurre poi una differenza minima che sovverte completamente ciò che questo modello avrebbe voluto comunicare. L’artista attinge alla storia dell’arte contemporanea, al design, all’architettura e alla produzione di massa – citando le griglie geometriche dell’architettura modernista o le campiture monocrome dell’astrazione geometrica, rielaborando la grammatica visiva della libreria Billy dell’IKEA o sovvertendo le regole della stampa tipografica. Zobernig dichiara spesso che si tratta del suo modo di dimostrare il proprio scetticismo verso la validità e l’universalità di questi modelli e – forse- di ogni modello.
Di opera in opera queste deviazioni si moltiplicano e si sovrappongono, creando nuove esperienze visive e nuovi stilemi da sovvertire ancora e ancora. Il processo con cui ciò avviene è metodico: segue una struttura complessa di regole, ed è il risultato dell’analisi della serie di processi – consci o inconsci, stilistici o innovativi- attraverso cui si arriva a produrre un’opera d’arte.
In ogni opera l’artista ricombina e trasfigura in maniera sorprendente i vari tasselli per costruire continuamente nuove esperienze visive: una campitura monocroma rivela messaggi nascosti, i caratteri tipografici restano leggibili ma diventano un’esperienza psichedelica, mentre quello che a prima vista sembra un monolite minimalista la struttura in cartone dipinto che la compone travalicando il confine tra pittura e scultura. Il risultato è un corpus di opere che straniano lo spettatore, richiamando alla mente immagini familiari e negandole subito, costruendo un gioco serio e ironico allo stesso tempo.
Se per Heimo Zobernig la ricerca sulla forma è contemporaneamente ricerca e produzione di contenuto, per Luisa Hübner e Veronika Suschnig confrontarsi con i modelli dell’estetica moderna vuol dire confrontarsi con i contenuti che questa veicola. L’estetica modernista che Zobernig travisa e reinterpreta, diventa nell’installazione delle due artiste una sorta di asettica sala d’aspetto che fa da sfondo e contesto alle loro opere. Sia Suschnig che Hübner leggono i modelli estetici, come le tinte pastello che caratterizzano l’installazione, in relazione alla loro riflessione sulla corporeità.
Luisa Hübner coniuga il proprio corpo in una serie ricette di una cucina rosa borghese, proponendo allo spettatore una serie di immagini performative dense di un finto senso di divertimento e ironia. Le opere di Veronika Suschnig potrebbero essere, invece, la pubblicità di una promessa non mantenuta, dove si leggono frasi composte di una strana materia carnosa di color rosa cosmetico che si stagliano sopra a distese di blister svuotati dalle pillole che contenevano.
Ambedue le artiste si appropriano di diverse estetiche, dagli stilemi della fotografia di moda alle grammatiche dei prodotti per la cura del corpo, per mettere in evidenza e ironizzare sul rapporto tra queste rappresentazioni e il rapporto dell’individuo con il proprio corpo.
Heimo Zobernig (1958, Austria)
L’opera di Zobernig utilizza una vasta gamma di media, dall'intervento architettonico e dall'installazione, attraverso performance, film e video, fino alla scultura e alla pittura. La sua pratica attraverso tutte queste forme interroga il linguaggio formale del modernismo, nella sua forma più familiare del monocromo e della griglia, interessandosi al contempo alle teorie costruttiviste, all’uso del colore e all'astrazione geometrica.
Zobernig ha rappresentato l’Austria alla 56esima Biennale di Venezia (2015) e ha preso parte a Documenta IX (1992) e Documenta X (1997). Ha esposto inoltre in numerose mostre personali e collettive tra le quali ricordiamo quelle al Centre Pompidou (2019) e presso The Whitechapel Gallery (2015)
Veronika Suschnig (1989, Austria)
Veronika Suschnig combina concettualmente pittura, scultura e installazioni di materiali rirpresi dalla produzione industriale legata alla cura del corpo per indagare la natura umana, la sua fisicità e i processi culturali e le questioni politiche che essa genera. Suschnig ha studiato Belle Arti, Pittura e Scultura con Daniel Richter e Heimo Zobernig, nonché Architettura con Alessandra Cianchetta e Antje Lehn all'Accademia di Belle Arti di Vienna. Il suo lavoro è stato premiato con il Bank Austria Art Award 2018 ed è stato acquisito da collezioni pubbliche come la collezione d'arte Kärntner Sparkasse e il Wien Museum, Vienna
Luisa Hübner (1988, Deutschland)
Luisa Hübner utilizza la fotografia e le immagini in movimento per condurre un'analisi ironica e giocosa della politica della corporeità, utilizzando spesso il proprio corpo come oggetto della sua ricerca. Hübner ha studiato alla Friedl Kubelka School for Artistic Photography e all'Accademia di Belle Arti di Vienna. Ha esposto in diverse manifestazioni internazionali, tra cui ricordiamo Parallel Vienna art fair (2020) e Belfast Photo Festival (2021), e il suo lavoro è stato pubblicato su riviste come dienacht #19 e PhotoKlassik e nel 2021 è stata premiata dalla Hoepfner Foundation.
